對不起，我愛你 Su Mi Ma Sen , Love - 電影官方部落格

林：現在的運作機制都必須很快給予一個定義，但是我們自己身在其中的人比較不這麼看。我覺得這一切不是偶然，都是累積而來的，而且是我所預期的。從2004年的《生命》、到2005年的《翻滾吧！男孩》和《無米樂》、到《奇蹟的夏天》，那幾年在幹嘛？那幾年國片是非常低潮的！這些導演都去哪裡了？通通都跑去拍紀錄片，在這幾年之間，紀錄片非常旺盛。包括吳米森，所有人都去挖掘在地的故事，開始選擇離開城市下鄉去，因此它凝聚了一種能量，再加上反美的風潮——你會發現2008年好萊塢的電影下去了，它不再擁有大片的優勢。它是一個反潮，包括日本、台灣，反而本地的電影開始熱絡了。台灣真的是從前幾年拍紀錄片累積了能量，到這兩年的《刺青》、《六號出口》、《練習曲》，然後是《九降風》、《囧男孩》等等。這些故事的特點都不再是都市的故事，而開始往都市的外圍走，講你身邊的事。有人說它比較商業，我認為它比較靠近觀眾，這絕對不是偶然，是十幾年累積下來的，對於這點我非常樂觀。

這種故事題材是接下來這一兩年的趨勢，甚至包括訴諸心靈的電影。包括失業潮、不景氣，我覺得現在人需要鼓勵，再加上我個人蠻相信電影還是要回歸到最初的本質，就是把一群人聚集在一個黑盒子裡面，在兩個小時內去創造夢想、分享快樂跟悲傷。

我還是認為海角是中樂透，但是我們要的不是中樂透，而是過生活。而且，電影蓬勃的時候是在二次大戰期間，戰爭下的人們需要心靈慰藉，這時的經濟不景氣也是戰爭，也許是台灣電影發展的好時機。

林：這部電影最近被很多看過的朋友笑說是「靈媒電影」，因為故事是預測的。當初在跟編劇討論時，我們設想了田中千繪的狀況：來台灣學中文、意外當上一部電影(就是《海角七號》)的女主角後忽然間爆紅，然後她承受不起壓力，所以跑到高雄散心一個下午的故事。如果《海角七號》沒有爆紅，這個故事是不成立的。這個劇本在撰寫時《海角七號》剛拍完。那時候，我跟編劇在猶豫到底要不要這樣寫，那時候只是賭一把，因為最壞的後果頂多是沒有上院線，可是三個月後《海角七號》真的成立了。今年九月的時候我很開心，我們都在等那個浪，而它真的成立了、爆紅得不可思議，於是更讓這部電影成立。因為故事的假設符合田中千繪現在的心境，你可以說《海角七號》是演的，但這一部卻不一定是，因為裡面完全是她當時剛演完《海角七號》的心情，她不知道未來會如何、該不該往前走等等，她缺乏一種勇氣，也許像她現在的心情。演自己其實是最難的，拍片時我會告訴她：「我要妳演出來的、在這部電影裡的田中千繪。」 

 

   吳懷中這個男生也很有趣，他十六歲時演過我的第一部學生電影，那時候他演完我心想：你一輩子都不會變成演員的，因為你演得太爛了(笑)。不過那時候我也很爛，我還記得我的第一部學生電影是僞紀錄片，故事是一個晚上兩個街頭少年在街頭撒野、到處毀壞東西，然後有一個拍攝者在記錄他們，他們一開始願意接受訪談，結果到最後那個青少年不爽，就把那個拍攝者殺了，順便把攝影機砸毀、畫面中斷，故事就結束。那時我覺得他演得太爛了，十年後他打電話給我，他說他變成一個演員了，因為那時他剛演完曹瑞源導演的電視劇《孽子》，我看了覺得他改變很多。那時候我也剛拍完《翻滾吧！男孩》，成為一個導演，所以我們私下承諾請他有機會來演我的電影。剛好這部電影也希望由一個知名度比較不高的演員來扮演、增加寫實度，我覺得他非常適合，加上他皮膚黑黑的、很愛笑，好多高雄男生都有這種特質，所以我就找了他。我一直安慰他：雖然海報沒有你，但是觀眾看完電影會記住的是你。

為什麼安排吳懷中不斷地在錄音？

林：我們想要營造的是他好像在期待某個人，大家可能會覺得他在對千繪說話，或者是過去的情傷，可是後來他把這個秘密在摩天輪上告訴千繪，錄音機裡的所有東西都在對他的父親講，因為他爸爸不想要繼承打鐵這個行業，所以就去跑船，後來就沒有回來了。很多高雄小孩的爸爸好像都這樣，因此做了這個設定，他其實是在對父親陳述自己的心情。

林：我在高雄待了一個多月的期間，在高雄的電影圖書館看了很多老片，我覺得這部電影跟我的電影很像：故事是一個台北來的男孩在高雄認識了一個女孩，然後他們開始觀光，去了澄清湖等地方，最後沒有在一起，因為男孩北上了。所以我看了特別有感覺，就把那一段剪下來，也許是一個有趣的對照。也有另一個詮釋的可能，那一段可能是男女主角的想像也不一定。因為吳懷中跟千繪同時看了這一段影片，也許預告了接下來類似的情感發展，說不定也是他們各自的想像。

 

林：一開始，我也不知道會在哪些地方拍，因為高雄很大，於是我就帶著編劇、演員、攝影師整組人，在劇本完成前下去了三次、到處亂繞，然後開始捕捉畫面和感覺，再去整理到底我們要呈現怎樣的高雄。過去大家對高雄的印象就是港口，充滿藍領勞工階級，生活可能比較辛苦一點；其實現在高雄這個城市不斷在改變，我們問了很多年輕人，發現他們有種矛盾的心態：大家雖然嚮往都市更新，同時也把很多舊有美好的事物銷毀了，比如說，舊的商圈、市場，一夜之間變成平地，因為世運主場館的興建等緣由。於是，鹽埕區的舊商圈是我們想要捕捉的，那裡因為港口曾經是高雄最早開發的地方，充滿舶來品、日式的街道，現在都沒落了，又因為阿雪阿嬤這個人，她跟千繪提到：她在這個地方做了五十多年了，她覺得一輩子可以專心做一件事情是很幸福。這種想法很像日劇，可是卻活生生地在我們面前發生。千繪對於鹽埕區和阿雪阿嬤特別有感覺，這個契機、或說觸動的點， 成為這部片裡的重要精神。千繪十六歲在日本出道，爸爸是很知名的彩妝師，她其實在日本可以當千金小姐，可是這個女生為什麼要來台灣奮鬥？她到底在尋找什麼呢？也許她尋 找的只是一種力量，讓她回到台北後有勇氣繼續挑戰她的人生。

至於吳懷中，我們最後給他的身分是打鐵街的小孩。打鐵街是高雄非常重要的一個行業、存在著很多老師傅，在我們電影拍完三個月後，那裡被夷為平地。因為世運，那邊要蓋一個公園美化。吳懷中的角色象徵著在一個城市進步過程中，停下來去看看身邊原本美好事物的那雙眼睛。透過一個外來的日本女孩帶著這個當地男孩重新走一遍他成長的環境，雖然最後愛情沒有留下，他卻重新回顧了他身邊這些事情，也許一切美好的事物都在等著他。這是為什麼選擇鹽埕區、以及他們的身份背景的原因。高雄電影節時我回去那條打鐵街，它真的變成公園了，我很慶幸這個過程都被記錄在這部電影裡。